Fondo de Cultura

Este teatro es un espacio que ha visto desfilar a grandes estrellas del séptimo arte en México y que ha creado un bucle en el tiempo gracias a su estructura, estilo y pequeños detalles en su interior. La construcción del Teatro Hidalgo, tal cual como lo conocemos, comenzó en 1860 con la idea de crear un espacio que modernizara la ciudad. Pero fue hasta 1960 que el General Francisco Santa Cruz ordenó la construcción del edificio. Era una maravilla en el plano, pero nunca se vio terminado hasta el año 2007 que empezó la remodelación del Teatro. 

El recinto cuenta con un estilo Isabelino europeo, se pueden observar los detalles que las mentes pasadas planearon. Pasó más de 100 años en turbulencias y peligros porque lo querían demoler pero unas personas lo rescataron y restauraron en su totalidad. Sin embargo desapareció uno de los objetos más importantes, se trata de un candelabro traído de Alemania, el cual permaneció durante mucho tiempo, en cajas llenas de polvo en el Palacio de Gobierno, ya que los trabajadores desconocían la procedencia de este objeto tan valioso. La capacidad actual es de mil personas y han pisado el escenario estrellas como Ignacio López Tarso, Cantinflas y Pedro Infante.

Con el objetivo de reactivar la cultura en este u otro estado, se han anunciado creación de varios festivales con la presentación de diversas agrupaciones artísticas para vivir la cultura desde casa a través de varios canales digitales gratuitos, en el que los artistas no dejan de trabajar y la gente recibe en casa cultura. Se puede ver teatro, espectáculos musicales, de folklore como danza, mariachi, actividades literarias, clases en línea de pintura, entre otros.

Estas actividades son elementales para que las personas se sigan cuidando del covid19 y ya pronto nos podramos reintegrar al arte y cultura presencial. Así podremos vivir por el momento en línea danza, teatro, música, pintura, fotografía, escultura, literatura, circo e interdisciplina, cuyos talleres y presentaciones artísticas se pueden disfrutar de manera gratuitamente auspiciado por gobiernos.

Textiles de Chiapas. Entre los hilos de un huipil se entrecruzan los hilos imaginarios del pasado y los del presente. En Chiapas, este mundo tejido revela una riqueza excepcional de formas y significados. Esta edición es una invitación a descifrar la estética, la función y simbolismos rituales de este asombroso arte.

La ciudad de San Luis Potosí. El espíritu de este Estado de la república mexicana, se percibe entre el neoclásico dominante de sus construcciones civiles y el barroco de sus más notables obras eclesiásticas, es decir, entre el ánimo rectilíneo y severo de la calle y el ímpetu  voluptuoso y volátil del templo. En el cuarto centenario de esta ciudad, flor del desierto, se publicó esta edición de Artes de México que celebra su belleza.

La pintura de castas. Esta entrega de colección Artes México nos habla de que en la  Nueva España surgió un género pictórico que ahora puede ser un vasto campo de información sobre la época y una fuente invaluable de placer estético. En esa Nueva España cuya novedad es precisamente el mestizaje, aparece la pintura de castas como una camino para la representación de las diferencias como una vía para las exploraciones de lo otro.

Taxco. Al llegar a Taxco se ve esta ciudad desde la carretera ondulante con sus techos de teja y sus terrazas incrustadas en la montaña, uno tiene la sensación de que un capricho de la naturaleza lo ha formado. Estas páginas exploran la historia, la estética y el carácter de la flor mineral que es esta población virreinal, reconocida por su belleza sugerente.

Dicen que el arte es una puerta al alma, que conecta lo que hay dentro de nosotros con las realidades externas. El lenguaje del arte es basto y se expresa a través de sonidos, colores, formas, líneas e imágenes que en ocasiones dicen más que lo que podemos expresar con palabras. México es, sin duda, uno de los países con mayor diversidad cultural en el mundo, poco a poco la creación artística ha obtenido un mayor reconocimiento en la cultura popular y pareciera que está de moda.

En los últimos años hemos sido testigos de una revolución cultural, con el surgimiento de artistas emergentes que gracias a las redes sociales nos presentan sus trabajos y comparten con nosotros sus percepciones del mundo a través de plataformas digitales, llevando el arte a la mayor cantidad de personas posibles y en los rincones más alejados. Nos encontramos en una era de auge de expresiones artísticas, necesitamos mayor difusión y acercamiento al arte en general, al talento y a la creatividad de productores mexicanos que buscan enriquecer y preservar nuestra cultura, historia y trascender.