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Escultura Mono Ehecatl


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Escultura Mono Ehecatl


Al ver esta escultura, lo primero que llama la atención es el movimiento ondulante que tiene, característica que no era común en el arte mexica. Se trata de la figura de un mono araña en la que podemos apreciar la típica cresta que tienen estos animales en lo alto de la cabeza, así como un pico parecido al de un ave que sale de sus fauces abiertas. Está pintado de negro, como el pelaje de algunos de estos monos, con el rostro más claro y con detalles en rojo y blanco en el pico y las orejas. Lleva unas pulseras del color azul que representa la turquesa, con un remate de pequeñas plumas y pendientes de oro. Está parado sobre una serpiente de cascabel enroscada cuya cabeza va subiendo por una de sus patas. Con una mano sostiene su cola que también se transforma en una serpiente. Ambas tienen el mismo colorido que el mono y también tienen el pico que sale de sus fauces abiertas.

Este adorno bucal nos indica que se trata de un avatar del dios del viento, Ehécatl-Quetzalcóatl. Se piensa que este pico lo ayudaba a soplar con mayor fuerza y la postura misma del mono evoca sin duda el movimiento helicoidal de los remolinos de viento. Según una versión del mito de las eras o soles que precedieron a la era de los mexicas, el Segundo Sol fue destruido por fuertes vientos provocados por el dios Ehécatl. Los humanos que lograron sobrevivir a este cataclismo fueron convertidos en monos y es quizá por esta razón que se relaciona a este curioso animal con el dios del viento en esta magnífica pieza.

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Bruno Catalano escultor despedidas


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Bruno Catalano escultor despedidas


Nacido en 1960 en Marsella, Francia, Bruno Catalano ha sabido expresar su energía creativa en el arte desde su juventud. Artista autodidacta, muy sensible al ser humano y sus problemas, el artista plasma sus ideas y sentimientos en esculturas originales y únicas. Los temas que inspiran a Bruno son los viajes y el destino desconocido. Si bien, sus primeras obras son compactas y convencionales, las series que siguen se vuelven más expresivas y refinadas. 

Estas obras asombrosas, con sus cuerpos recortados y su falta de volumen, invitan al espectador a reconstituir mentalmente sus límites. A través de sus esculturas, Bruno Catalano recrea la aventura de la especie humana, siempre entre dos orillas, traspasando todas las fronteras. Cuando viajamos dejamos partes de nosotros en los lugares a los que vamos, nuestras vibraciones, nuestros sonidos, nuestras palabras no se pierden en el espacio, se quedan en esos lugares. Los lugares nos quitan partes de nuestras vidas y de nuestras almas. Fue un desafío para el artista lograr este efecto y construir esculturas de bronce sólidas y equilibradas, pero el resultado es maravilloso.


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Niños musgo Kim Simonsson


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Niños musgo Kim Simonsson


Ternura, protección y seguridad son algunas de las emociones que destilan las figuras de ‘Moss People’ (Niños de musgo) por el artista Kim Simonsson  En los bosques reina una calma que nos traspasa los huesos y llega directa al alma. Podría parecer que dicha paz se mantiene gracias a unas criaturas invisibles al ojo humano que se encargan de proteger el bosque como su hogar y mantenerlo a raya de cualquier tipo de maldad. 

El artista Kim Simonsson ha dado forma a estas figuras en su serie 'Moss People', en la que un grupo de niños de musgo ataviados con hojas y elementos construidos que parecen haber construido por sí mismos, recordándonos a "Los niños perdidos" de 'Peter Pan'. El tamaño juega un papel fundamental en la realidad que consigue el artista con esta serie, ya que ha seguido las dimensiones de distintos niños en la vida real. Además, cada una de las figuras tiene una personalidad propia que nosotros, como espectadores, captamos a través de sus atuendos, complementos y lenguaje corporal.

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Christopher Raxxy ropa deconstruida


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Christopher Raxxy ropa deconstruida


La joven marca china establecida por el diseñador William Shen y la supermodelo Fang Jiaping en Milán y Shanghái, experimenta y explora, logrando un efecto deconstruido, que abordan a la perfección la cultura joven de tendencia. Combinando la cultura tradicional china con las técnicas modernas de diseño de moda, Christopher Raxxy propone una experiencia visual colorida, con influencia global en el futuro.

Con exposición en más de diez países, Christopher Raxxy participó además, en la exhibición estática 21AW Milan Fashion Week. De esta manera Christopher Raxxy se ha convertido en una de las nuevas marcas con estética futurista más cotizadas y celebradas.

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Artesano escultor Raku Inoue


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Artesano escultor Raku Inoue


El artesano y escultor Raku Inoue es capaz de dar forma a diversos animales usando hojas, ramas y flores que han caído de los árboles o de los arbustos, dándoles una nueva expresión de vida. “La naturaleza siempre ha sido una gran fuente de inspiración y un día sombrío me dio una señal. El rosal de mi patio trasero estaba siendo agitado por el viento, así que salí y busqué los pétalos junto con algunos tallos y hojas. Los usé para hacer mi primera escultura de insecto floral que impulsó las creaciones florales por las que hoy soy conocido". 

A pesar de llevar a cabo un trabajo tan personal, Inoue deja que el entorno determine lo que creará a continuación. Debido a esto, la paleta de colores de sus arreglos cambiará según la temporada. Las piezas de Inoue podrían definirse como una especie de 'metanaturaleza' que son la prueba de que la Tierra, su flora y su fauna están en constante evolución y llena de bellas reinvenciones.

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Niños rodeados arte felices


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Niños rodeados arte felices


Porque todos las infancias crezcan libres, seguros y rodeados de arte, las actividades artísticas fomentan el desarrollo intelectual de las niñas y los niños, algunos de sus beneficios en esta área son: Estimula ambos lados del cerebro, aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños, leen mejor y tienen mejor rendimiento en clases de matemáticas y ciencias, introduce a los niños a vocabulario y nuevos conceptos, genera recuerdos e imágenes, lo cual enriquece el intelecto. 

También mejoran y adquieren habilidades sociales: Promueve su autoestima, ya que es una manera de expresarse, aprenden a hacerlo mejor, aprenden a trabajar en equipo, especialmente cuando son parte de una banda u otro grupo, les da la oportunidad de interactuar y cooperar con otros niños y adultos, atienden a los demás y aprenden a ser más tolerantes. 

De igual forma les ayuda a trabajar ciertos rasgos de su personalidad: Al practicar para mejorar, aprenden a ser perseverantes y constantes, estimulan su creatividad e imaginación, al cumplir con ensayos y prácticas valoran el tiempo y aprenden a cumplir metas, toman mayor conciencia de su entorno y por ende de su cultura.

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Flor gigante mural 3D


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Flor gigante mural 3D


Una flor gigante se extiende por seis superficies diferentes en este curioso mural en 3D  Titulado 'Limonium' de la artista Mona Caron, las delicadas hojas de color rosa y verde se extienden por la fachada de la estructura, trascendiendo un solo lado. Envolviendo seis paredes y plasmada en cuatro planos diferentes, la flor parece estar creciendo continuamente desde múltiples ángulos y engaña a nuestro ojo con una creación preciosista. 

En un vídeo publicado en Instagram, Caron camina alrededor del mural pastel para capturar sus cualidades ilusorias. “La planta principal da a la entrada del Centro de Convenciones en Market Street, pero a su izquierda, en la entrada de garaje, y hay otra planta con un tallo de flor que calculadamente parece ser parte de cualquiera de las planta que el espectador ve”. "Del mismo modo, dibujé cuidadosamente el tallo de la flor y las hojas más a la derecha para que el dibujo pareciera un todo continuo cuando se ve tanto desde la calle como desde la terraza superior".

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Herederos Picasso venden obras


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Herederos Picasso venden obras


Los herederos de Pablo #Picasso, el famoso artista español del siglo XX, se lanzan al comercio del siglo XXI al vender mil 10 piezas de arte digital de una de sus obras de cerámica que nunca había sido exhibida al público. En jerga económica, un bien fungible es un activo que pueden reemplazarse por otro equivalente, como dólares o bitcoins. En cambio, un objeto no fungible como los NFT tiene su propio valor, al igual que una casa antigua o un auto clásico. “Intentamos construir un puente entre el mundo del NFT y el mundo de las bellas artes”, dijo Florian Picasso, bisnieto del artista.


Los descendientes del artista han sido discretos para recabar interés y proteger -por ahora- una herencia familiar. Apenas muestran una franja de la parte inferior de la obra que muestran los NFT, una pieza de cerámica del tamaño de una ensaladera grande. En la parte que se ha mostrado se aprecian una gruesa línea amarilla, una mancha verde y el número “58” escrito en la base. Marina Picasso dice que la atesorada pieza de alfarería se hizo en octubre de 1958, cuando ella era niña. “Es una obra que representa un rostro, y es muy expresiva”, dijo. “Es alegre, feliz. Representa la vida (…) Es uno de esos objetos que ha formado parte de nuestra vida, nuestras vidas privadas, mi vida con mis hijos”. Sotheby’s celebrará una subasta en marzo que incluirá un NFT único, así como el propio cuenco de cerámica. La familia y sus gerentes de negocios dicen que su objetivo es crear una comunidad de joven de aficionados a Picasso.

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Colorido universo Leonardo niñoprodigio


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Colorido universo Leonardo niñoprodigio


El universal Pablo Picasso decía que estuvo parte de su vida intentando pintar con la frescura, la imaginación y la libertad que lo hace un niño. Leonardo Rodríguez Pastrana pintó su primer cuadro a los tres años y, desde entonces, no ha parado de jugar y soñar con los pinceles y los colores. Sus obras se caracterizan por ser de una alegre abstracción que ha conquistado a medio mundo. Decoradores y coleccionistas de todas partes quieren contar con las obras de Leonardo en sus proyectos y sus paredes. 

Sus creaciones, con un estilo único y fresco, acaban agotándose en cada exposición que celebra y, actualmente, forma parte de los artistas emergentes de la Red Gallery junto con nombres de la talla de Basquiat, Hirst o Rafa Macarron. Mucha culpa de su éxito es de sus padres, que, además de animarlo a pintar, lo han llevado a estudios de artistas para que Leonardo se empapara de primera mano de lo que hacen, y nunca lo han llevado a clase de pintura. "Soy un artista porque he pintado muchos cuadros y mi nombre es Leonardo, como Leonardo Da Vinci".El arte de Leonardo guarda un gran parecido con las piezas de Jean-Michel Basquiat, otro niño que también comenzó a llenar de dibujos las paredes de su casa. Leonardo nunca ha tenido a Basquiat como referencia.

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Arte alimentos Cyril Lancelin


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Arte alimentos Cyril Lancelin


Cyril Lancelin es el artista obsesionado con las suculentas que hasta hace instalaciones enormes con nopales y cactus. "Realmente disfruto viendo crecer las plantas. En mi oficina tengo varios cactus que me gusta admirar a lo largo del día. Me encanta su construcción geométrica, pero también me encanta la fascinación que proporcionan los cactus. Están representados en el arte pop. Dibujé esculturas con esferas imitando cactus. También quise construir esculturas con cactus como material, como hice con los melones, por ejemplo. El cactus es una de las plantas mejor imitadas, y me permite seguir trabajando en este tema que me gusta mucho, del paisaje artificial".

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Cuadro masvalioso Frida Kahlo


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Cuadro masvalioso Frida Kahlo


El cuadro de la artista Frida Kahlo, llamado "Diego y yo", se vendió en la casa de subastas Sotheby's de Nueva York por una cifra récord de 34.9 millones de dólares. Es el precio más alto alcanzado en una subasta por una obra de arte latinoamericana. El récord antes lo ostentaba una pintura de Diego Rivera que fue vendida por 9.76 millones de dólares en 2018. "Diego y yo" fue uno de los últimos autorretratos de la icónica Frida, ya que la representa a ella llorosa con el rostro de su marido pintado en la frente.


El cuadro ya había sido subastado antes, en 1990, cuando se vendió por 1.4 millones. El comprador ha sido identificado como Eduardo F. Constantini, fundador del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

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Teatro Hidalgo Colima Historia


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Este teatro es un espacio que ha visto desfilar a grandes estrellas del séptimo arte en México y que ha creado un bucle en el tiempo gracias a su estructura, estilo y pequeños detalles en su interior. La construcción del Teatro Hidalgo, tal cual como lo conocemos, comenzó en 1860 con la idea de crear un espacio que modernizara la ciudad. Pero fue hasta 1960 que el General Francisco Santa Cruz ordenó la construcción del edificio. Era una maravilla en el plano, pero nunca se vio terminado hasta el año 2007 que empezó la remodelación del Teatro. 

El recinto cuenta con un estilo Isabelino europeo, se pueden observar los detalles que las mentes pasadas planearon. Pasó más de 100 años en turbulencias y peligros porque lo querían demoler pero unas personas lo rescataron y restauraron en su totalidad. Sin embargo desapareció uno de los objetos más importantes, se trata de un candelabro traído de Alemania, el cual permaneció durante mucho tiempo, en cajas llenas de polvo en el Palacio de Gobierno, ya que los trabajadores desconocían la procedencia de este objeto tan valioso. La capacidad actual es de mil personas y han pisado el escenario estrellas como Ignacio López Tarso, Cantinflas y Pedro Infante.


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Rostro Guerra Salvador Dali


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Rostro Guerra Salvador Dali


Esta obra fue pintada entre el final de la Guerra Civil española y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, cuando el artista, que había abandonado Europa con Gala para escapar de la guerra, se hallaba en Estados Unidos. La guerra, generadora de muerte, alimenta la angustia de Dalí y sirve de inspiración para esta obra. Dalí representa un rostro sin cuerpo flotando en un paisaje desolador de un desierto. El rostro se marchita como la de un cadáver y tiene una expresión de miseria, angustia, llanto y dolor. En su boca y cuencas de los ojos muestra caras idénticas, en un proceso que parece ser infinito. 

En torno a la cara grande aparece un enjambre de serpientes picando el rostro. Utiliza colores ocres y en algunos momentos oscuros, con un discreto tinte azul del cielo. En la esquina inferior derecha hay una impresión de la mano que Dalí insistía fue dejado por su propia mano. Por desgracia, la guerra es tan antigua como la humanidad, así que aunque las tácticas de guerra cambien, la devastación que conlleva es atemporal.

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Cultura linea festivales covid19


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Cultura linea festivales covid19


Con el objetivo de reactivar la cultura en este u otro estado, se han anunciado creación de varios festivales con la presentación de diversas agrupaciones artísticas para vivir la cultura desde casa a través de varios canales digitales gratuitos, en el que los artistas no dejan de trabajar y la gente recibe en casa cultura. Se puede ver teatro, espectáculos musicales, de folklore como danza, mariachi, actividades literarias, clases en línea de pintura, entre otros.

Estas actividades son elementales para que las personas se sigan cuidando del covid19 y ya pronto nos podramos reintegrar al arte y cultura presencial. Así podremos vivir por el momento en línea danza, teatro, música, pintura, fotografía, escultura, literatura, circo e interdisciplina, cuyos talleres y presentaciones artísticas se pueden disfrutar de manera gratuitamente auspiciado por gobiernos.


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Artes México Chiapas SLP


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Artes México Chiapas SLP

Textiles de Chiapas. Entre los hilos de un huipil se entrecruzan los hilos imaginarios del pasado y los del presente. En Chiapas, este mundo tejido revela una riqueza excepcional de formas y significados. Esta edición es una invitación a descifrar la estética, la función y simbolismos rituales de este asombroso arte.


La ciudad de San Luis Potosí. El espíritu de este Estado de la república mexicana, se percibe entre el neoclásico dominante de sus construcciones civiles y el barroco de sus más notables obras eclesiásticas, es decir, entre el ánimo rectilíneo y severo de la calle y el ímpetu  voluptuoso y volátil del templo. En el cuarto centenario de esta ciudad, flor del desierto, se publicó esta edición de Artes de México que celebra su belleza.


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Libros Artes México castas taxco


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Libros Artes México castas taxco


La pintura de castas. Esta entrega de colección Artes México nos habla de que en la  Nueva España surgió un género pictórico que ahora puede ser un vasto campo de información sobre la época y una fuente invaluable de placer estético. En esa Nueva España cuya novedad es precisamente el mestizaje, aparece la pintura de castas como una camino para la representación de las diferencias como una vía para las exploraciones de lo otro.

Taxco. Al llegar a Taxco se ve esta ciudad desde la carretera ondulante con sus techos de teja y sus terrazas incrustadas en la montaña, uno tiene la sensación de que un capricho de la naturaleza lo ha formado. Estas páginas exploran la historia, la estética y el carácter de la flor mineral que es esta población virreinal, reconocida por su belleza sugerente.


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Revolución cultura mexicana


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Revolución cultura mexicana


Dicen que el arte es una puerta al alma, que conecta lo que hay dentro de nosotros con las realidades externas. El lenguaje del arte es basto y se expresa a través de sonidos, colores, formas, líneas e imágenes que en ocasiones dicen más que lo que podemos expresar con palabras. México es, sin duda, uno de los países con mayor diversidad cultural en el mundo, poco a poco la creación artística ha obtenido un mayor reconocimiento en la cultura popular y pareciera que está de moda.

En los últimos años hemos sido testigos de una revolución cultural, con el surgimiento de artistas emergentes que gracias a las redes sociales nos presentan sus trabajos y comparten con nosotros sus percepciones del mundo a través de plataformas digitales, llevando el arte a la mayor cantidad de personas posibles y en los rincones más alejados. Nos encontramos en una era de auge de expresiones artísticas, necesitamos mayor difusión y acercamiento al arte en general, al talento y a la creatividad de productores mexicanos que buscan enriquecer y preservar nuestra cultura, historia y trascender.

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Arte para sobrevivir


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Arte para sobrevivir

¿Porqué refugiarse en la pintura o en el arte para sobrevivir?. Definitivamente no podemos esperar e internarnos en un hospital o sufrir una enfermedad para desarrollar habilidades que muestren nuestras emociones. En muchos sentidos, el arte previene, apoya o anticipa muchos males mentales y físicos, básicamente porque las manifestaciones artísticas y culturales son el reflejo de nuestro sentido fundamental de la existencia: la emoción.

Podríamos pones muchos ejemplos, pero basta con que observes una pintura o escuchemos una pieza de música para que sus sentidos se modifiquen hacia estados emocionales que contribuyan a su bienestar. Imagínate si desarrollamos una habilidad en el arte, seguramente tendríamos más galerías y teatros que hospitales.