Mostrando las entradas con la etiqueta Artistas. Mostrar todas las entradas

Comments Off

Esculturas efimeras Berndnaut Smilde


.


Esculturas efimeras Berndnaut Smilde


Berndnaut Smilde, un artista con más de una década de experiencia, crea esculturas efímeras de nubes utilizando humo y agua. Sus obras, parte de la serie 'Smilde Nimbus', desafían la gravedad y transforman espacios en sueños de 10 segundos. “Sigo fascinado con capturar una nube. Nunca me aburro del proceso ni de ver cómo se transforma en una nube física, ocupando espacio, reflectando luz y un momento tan concreto”. 

Colaborando con fotógrafos, logra que sus nubes sean densas y amplias, explorando significados divinos en algunos lugares y sugiriendo elementos escapados de cuadros en otros. Aunque efímeras, las nubes de Smilde, que han llenado espacios en todo el mundo, invitan a los espectadores a soñar con flotar, volar y sumergirse en la magia de lo cotidiano.


Comments Off

Pintura Polaca Władysław Podkowiński


.


Pintura Polaca  Władysław Podkowiński


En esta icónica pintura, Władysław Podkowiński plantea una pregunta intrigante sobre el orgasmo y su representación artística. La imagen muestra a una joven mujer de cabello rubio emergiendo de la oscuridad y siendo "secuestrada" por un corcel negro, simbolizando la liberación de sus instintos eróticos. La obra destaca por sus intensos contrastes y la interacción aparentemente orgánica entre ambos protagonistas. 

La joven representa la ausencia de control y el ser llevada por sus instintos, mientras que el corcel encarna las fuerzas opuestas que interactúan en el orgasmo, reflejando el sistema nervioso simpático y parasimpático. Esta pintura ha perdurado en el tiempo como una de las creaciones más controvertidas y profundas del autor, desafiando las normas sociales y culturales de su época.


Comments Off

Artista ucraniana Diana Yevtukh


.


Artista ucraniana Diana Yevtukh


Como si el arte se abriera paso por huecos y grietas, así es el delicado y artesanal trabajo de una artista ucraniana Diana Yevtukh que usa su talento con el bordado para dar una nueva vida, a base de color y de formas, a las viejas cortezas de los árboles o a los desperfectos del suelo Diana Yevtukh se inspira en su entorno al colocar cuidadosamente arreglos florales y otras fantasías bucólicas hechas de hilo en los huecos de los árboles y de los pavimentos. 

Las meticulosas piezas de costura de la artista presentan una mezcla de flores vibrantes como amapolas, margaritas y girasoles, que anidan en las superficies y parecen brotar desde adentro.

Comments Off

Artesano escultor Raku Inoue


.


Artesano escultor Raku Inoue


El artesano y escultor Raku Inoue es capaz de dar forma a diversos animales usando hojas, ramas y flores que han caído de los árboles o de los arbustos, dándoles una nueva expresión de vida. “La naturaleza siempre ha sido una gran fuente de inspiración y un día sombrío me dio una señal. El rosal de mi patio trasero estaba siendo agitado por el viento, así que salí y busqué los pétalos junto con algunos tallos y hojas. Los usé para hacer mi primera escultura de insecto floral que impulsó las creaciones florales por las que hoy soy conocido". 

A pesar de llevar a cabo un trabajo tan personal, Inoue deja que el entorno determine lo que creará a continuación. Debido a esto, la paleta de colores de sus arreglos cambiará según la temporada. Las piezas de Inoue podrían definirse como una especie de 'metanaturaleza' que son la prueba de que la Tierra, su flora y su fauna están en constante evolución y llena de bellas reinvenciones.

Comments Off

Cecilia Vicuña Leon Oro


.


Cecilia Vicuña Leon Oro


La artista chilena Cecilia Vicuña recibió el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Venecia, es reconocida por sus quipus monumentales, fy ue distinguida con el León de Oro a la Trayectoria en la 59 edición de la Bienal de Venecia, el premio más importante que se otorga en ese evento internacional. "En un sentido profundo mi obra es el cuerpo fructífero del hongo subterráneo invisible que es el mundo nativo de esta Tierra. 

El León de Oro confirma la potencia de las obras y memorias negadas que al ser reconocidas pueden fertilizar la creación de otros mundos posibles".  También poeta –publicó más de veinte libros– y cineasta que en sus obras aborda distintas temáticas sobre el mundo contemporáneo, como la crisis ecológica, los derechos humanos, los pueblos originarios y los intentos represivos de homogeneización cultural.  Sus obras multidimensionales comienzan como un poema, una imagen que se transforma en una película, una canción, una escultura, una tela anudada o una actuación colectiva. Estas instalaciones efímeras y específicas en la naturaleza, las calles y los museos combinan el ritual y el ensamblado. Sus obras se han exhibido en museos de Chile y ciudades como Río de Janeiro, Londres y Nueva York.

Comments Off

Flor gigante mural 3D


.


Flor gigante mural 3D


Una flor gigante se extiende por seis superficies diferentes en este curioso mural en 3D  Titulado 'Limonium' de la artista Mona Caron, las delicadas hojas de color rosa y verde se extienden por la fachada de la estructura, trascendiendo un solo lado. Envolviendo seis paredes y plasmada en cuatro planos diferentes, la flor parece estar creciendo continuamente desde múltiples ángulos y engaña a nuestro ojo con una creación preciosista. 

En un vídeo publicado en Instagram, Caron camina alrededor del mural pastel para capturar sus cualidades ilusorias. “La planta principal da a la entrada del Centro de Convenciones en Market Street, pero a su izquierda, en la entrada de garaje, y hay otra planta con un tallo de flor que calculadamente parece ser parte de cualquiera de las planta que el espectador ve”. "Del mismo modo, dibujé cuidadosamente el tallo de la flor y las hojas más a la derecha para que el dibujo pareciera un todo continuo cuando se ve tanto desde la calle como desde la terraza superior".

Comments Off

Colorido universo Leonardo niñoprodigio


.


Colorido universo Leonardo niñoprodigio


El universal Pablo Picasso decía que estuvo parte de su vida intentando pintar con la frescura, la imaginación y la libertad que lo hace un niño. Leonardo Rodríguez Pastrana pintó su primer cuadro a los tres años y, desde entonces, no ha parado de jugar y soñar con los pinceles y los colores. Sus obras se caracterizan por ser de una alegre abstracción que ha conquistado a medio mundo. Decoradores y coleccionistas de todas partes quieren contar con las obras de Leonardo en sus proyectos y sus paredes. 

Sus creaciones, con un estilo único y fresco, acaban agotándose en cada exposición que celebra y, actualmente, forma parte de los artistas emergentes de la Red Gallery junto con nombres de la talla de Basquiat, Hirst o Rafa Macarron. Mucha culpa de su éxito es de sus padres, que, además de animarlo a pintar, lo han llevado a estudios de artistas para que Leonardo se empapara de primera mano de lo que hacen, y nunca lo han llevado a clase de pintura. "Soy un artista porque he pintado muchos cuadros y mi nombre es Leonardo, como Leonardo Da Vinci".El arte de Leonardo guarda un gran parecido con las piezas de Jean-Michel Basquiat, otro niño que también comenzó a llenar de dibujos las paredes de su casa. Leonardo nunca ha tenido a Basquiat como referencia.

Comments Off

Estilo personal William Blake


.


Estilo personal William Blake


El momento culminante de Blake tanto en el arte como en la literatura, fue la publicación de una serie de obras alegóricas. Primero apareció Las puertas del paraíso y enseguida Urizen y el libro de Thel. En ellas mostró por primera vez su técnica de grabado y comenzó a desarrollar su personal estilo de ilustración ornamental que, como el de Flaxman, se caracterizaba por la definición del trazo y el tratamiento severo y heroico. En sus inicios como artista Blake empezó a ilustrar libro y decoró con sus dibujos oscuros, y sin embargo perfectamente definidos. El Sepulcro, de Robert Blair y El libro de Job. En estas láminas se hace evidente que el artista cuando yerra, no lo hace por vaguedad, sino por la severidad del tratamiento.

Las ilustraciones de Blake que se pueden ver en los libros mencionados, se cuentan entre los dibujos más simples y sólidos que jamás salieron de un lápiz que, en sus mejores momentos, tendía justamente a los simple y lo sólido; resultaron eficaces tanto para Blair como para Blake, quién era más grande que Flaxman pero también más ecuánime. Era más duro que su maestro porque estaba más loco.


Comments Off

Cuadros importantes pintor Rembrandt


.


Cuadros importantes pintor Rembrandt


El rapto de Europa.
Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en el Museo J. Paul Getty, California. 

La ronda de noche.
Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple, realizado por encargo, como el pintor solía hacer en estos casos, cobraba a cada una de las personas que pintaría en el lienzo. Actualmente se encuentra en el Rijksmuseum, Ámsterdam.

Comments Off

Arte alimentos Cyril Lancelin


.


Arte alimentos Cyril Lancelin


Cyril Lancelin es el artista obsesionado con las suculentas que hasta hace instalaciones enormes con nopales y cactus. "Realmente disfruto viendo crecer las plantas. En mi oficina tengo varios cactus que me gusta admirar a lo largo del día. Me encanta su construcción geométrica, pero también me encanta la fascinación que proporcionan los cactus. Están representados en el arte pop. Dibujé esculturas con esferas imitando cactus. También quise construir esculturas con cactus como material, como hice con los melones, por ejemplo. El cactus es una de las plantas mejor imitadas, y me permite seguir trabajando en este tema que me gusta mucho, del paisaje artificial".

Comments Off

Esculturas Jorge Marín


.

Esculturas Jorge Marín

La escultura llamada Archivaldo de este escultor, muestra lo sensual y lo perverso del ser humano, que se entremezcla en el espacio del cuerpo, donde se da un discurso subconsciente y surrealista. Otra escultura famosa de Jorge Marín que se puede ver en el paseo de la reforma es el Hombre Universal, una evocación al hombre del renacimiento, a lo perfecto del ser humano, es la imagen de la maravilla de la máquina del cuerpo del hombre,