Fondo de Cultura

En esta icónica pintura, Władysław Podkowiński plantea una pregunta intrigante sobre el orgasmo y su representación artística. La imagen muestra a una joven mujer de cabello rubio emergiendo de la oscuridad y siendo "secuestrada" por un corcel negro, simbolizando la liberación de sus instintos eróticos. La obra destaca por sus intensos contrastes y la interacción aparentemente orgánica entre ambos protagonistas. 

La joven representa la ausencia de control y el ser llevada por sus instintos, mientras que el corcel encarna las fuerzas opuestas que interactúan en el orgasmo, reflejando el sistema nervioso simpático y parasimpático. Esta pintura ha perdurado en el tiempo como una de las creaciones más controvertidas y profundas del autor, desafiando las normas sociales y culturales de su época.

'Cupido y Psique, niños'. Todos hemos visto esta obra en la sala de alguien, ¿pero conoces su significado?  Una curiosidad de esta icónica pintura es su título. El auténtico es Cupido y Psique, infantes. Sin embargo, años atrás, una web catalogó la obra erróneamente como El primer beso, y ha acabado resultando más atractivo y pegadizo que el original.

Esta es la obra maestra de Leighton, que realizó al final de su vida, sólo un año antes de su fallecimiento. Una sola figura ocupa la mayor parte del cuadro. Es una bella joven, que duerme en una pose un tanto peculiar, prácticamente enroscada sobre sí misma. Lo más seguro es que se inspirara en Miguel Ángel y una de sus figuras realizadas para la tumba de Giuliano de Medici, con la alegoría de la Noche en una postura muy similar.

La vista se nos va en primer lugar a su atuendo y la luz que este desprende. Se trata de una mañana calurosa de verano, y ella va vestida adecuadamente para la ocasión, con un vestido vaporoso de color naranja, un color enérgico, vibrante, ideal para dicha estación. En el reducido paisaje de la pintura contemplamos la línea del horizonte del mar, azul y a su vez brillante por el reflejo del sol, un cielo claro y unas montañas a lo lejos. La escena podría transcurrir tanto por la mañana como a primeras horas de la tarde, cuando el sol tiene fuerza y la muchacha, presa del calor, estaría dando una cabezada, la típica siesta, resguardada en la sombra de una terraza.

Paisaje ficticio con personajes mitológicos, pintado por Rembrandt en 1632. Alegoría a la usanza del barroco, con elementos de claroscuro, donde se aprecia al personaje griego "Europa", siendo raptada por Zeus sobre un toro blanco. Mientras cruzan el río sus amigas espantadas y sin posibilidad de hacer otra cosa, se quedan en la orilla. Actualmente en el Museo J. Paul Getty, California. 

Este es el cuadro más famoso de Rembrandt, pintado en 1642, considerado como una de las obras cumbres del siglo de oro holandés. Es la obra más compleja del autor, el cuadro en sí mismo incluye todo tipo de detalles en el paisaje y los personajes, cada rostro, mirada y objeto está medido al milímetro por el creador. Es un retrato militar múltiple, realizado por encargo, como el pintor solía hacer en estos casos, cobraba a cada una de las personas que pintaría en el lienzo. Actualmente se encuentra en el Rijksmuseum, Ámsterdam.

El cuadro de la artista Frida Kahlo, llamado "Diego y yo", se vendió en la casa de subastas Sotheby's de Nueva York por una cifra récord de 34.9 millones de dólares. Es el precio más alto alcanzado en una subasta por una obra de arte latinoamericana. El récord antes lo ostentaba una pintura de Diego Rivera que fue vendida por 9.76 millones de dólares en 2018. "Diego y yo" fue uno de los últimos autorretratos de la icónica Frida, ya que la representa a ella llorosa con el rostro de su marido pintado en la frente.

El cuadro ya había sido subastado antes, en 1990, cuando se vendió por 1.4 millones. El comprador ha sido identificado como Eduardo F. Constantini, fundador del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.

Esta obra fue pintada entre el final de la Guerra Civil española y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, cuando el artista, que había abandonado Europa con Gala para escapar de la guerra, se hallaba en Estados Unidos. La guerra, generadora de muerte, alimenta la angustia de Dalí y sirve de inspiración para esta obra. Dalí representa un rostro sin cuerpo flotando en un paisaje desolador de un desierto. El rostro se marchita como la de un cadáver y tiene una expresión de miseria, angustia, llanto y dolor. En su boca y cuencas de los ojos muestra caras idénticas, en un proceso que parece ser infinito. 

En torno a la cara grande aparece un enjambre de serpientes picando el rostro. Utiliza colores ocres y en algunos momentos oscuros, con un discreto tinte azul del cielo. En la esquina inferior derecha hay una impresión de la mano que Dalí insistía fue dejado por su propia mano. Por desgracia, la guerra es tan antigua como la humanidad, así que aunque las tácticas de guerra cambien, la devastación que conlleva es atemporal.

La Conquista es un mural del artista mexicano Jorge González Camarena, realizado en 1960. Posteriormente, a fines de los años ochenta, se le cambia el nombre a La Fusión de dos Culturas. Esta obra se encuentra ubicada en el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec en la Ciudad de México.