Fondo de Cultura

Berndnaut Smilde, un artista con más de una década de experiencia, crea esculturas efímeras de nubes utilizando humo y agua. Sus obras, parte de la serie 'Smilde Nimbus', desafían la gravedad y transforman espacios en sueños de 10 segundos. “Sigo fascinado con capturar una nube. Nunca me aburro del proceso ni de ver cómo se transforma en una nube física, ocupando espacio, reflectando luz y un momento tan concreto”. 

Colaborando con fotógrafos, logra que sus nubes sean densas y amplias, explorando significados divinos en algunos lugares y sugiriendo elementos escapados de cuadros en otros. Aunque efímeras, las nubes de Smilde, que han llenado espacios en todo el mundo, invitan a los espectadores a soñar con flotar, volar y sumergirse en la magia de lo cotidiano.

El Monumento al Renacimiento Africano es una escultura de bronce de 49 metros de altura situada en las afueras de Dakar, Senegal. Construida con vistas al océano Atlántico en el suburbio de Ouakam, la estatua fue diseñada por el arquitecto senegalés Pierre Goudiaby.

La escultura está realizada con láminas de cobre de 3 centímetros de espesor, y representa a 3 miembros de una familia, que salen de la cima de una montaña: una estatua completa de una mujer joven, un hombre y, sentado en su brazo derecho levantado, un niño que señala con su dedo al mar, a los africanos al otro lado del Atlántico, en América . Para acceder a la escultura se han de subir 198 escalones los cuales cada 18 escalones hay un pequeño descansillo.

Al ver esta escultura, lo primero que llama la atención es el movimiento ondulante que tiene, característica que no era común en el arte mexica. Se trata de la figura de un mono araña en la que podemos apreciar la típica cresta que tienen estos animales en lo alto de la cabeza, así como un pico parecido al de un ave que sale de sus fauces abiertas. Está pintado de negro, como el pelaje de algunos de estos monos, con el rostro más claro y con detalles en rojo y blanco en el pico y las orejas. Lleva unas pulseras del color azul que representa la turquesa, con un remate de pequeñas plumas y pendientes de oro. Está parado sobre una serpiente de cascabel enroscada cuya cabeza va subiendo por una de sus patas. Con una mano sostiene su cola que también se transforma en una serpiente. Ambas tienen el mismo colorido que el mono y también tienen el pico que sale de sus fauces abiertas.

Este adorno bucal nos indica que se trata de un avatar del dios del viento, Ehécatl-Quetzalcóatl. Se piensa que este pico lo ayudaba a soplar con mayor fuerza y la postura misma del mono evoca sin duda el movimiento helicoidal de los remolinos de viento. Según una versión del mito de las eras o soles que precedieron a la era de los mexicas, el Segundo Sol fue destruido por fuertes vientos provocados por el dios Ehécatl. Los humanos que lograron sobrevivir a este cataclismo fueron convertidos en monos y es quizá por esta razón que se relaciona a este curioso animal con el dios del viento en esta magnífica pieza.

Nacido en 1960 en Marsella, Francia, Bruno Catalano ha sabido expresar su energía creativa en el arte desde su juventud. Artista autodidacta, muy sensible al ser humano y sus problemas, el artista plasma sus ideas y sentimientos en esculturas originales y únicas. Los temas que inspiran a Bruno son los viajes y el destino desconocido. Si bien, sus primeras obras son compactas y convencionales, las series que siguen se vuelven más expresivas y refinadas. 

Estas obras asombrosas, con sus cuerpos recortados y su falta de volumen, invitan al espectador a reconstituir mentalmente sus límites. A través de sus esculturas, Bruno Catalano recrea la aventura de la especie humana, siempre entre dos orillas, traspasando todas las fronteras. Cuando viajamos dejamos partes de nosotros en los lugares a los que vamos, nuestras vibraciones, nuestros sonidos, nuestras palabras no se pierden en el espacio, se quedan en esos lugares. Los lugares nos quitan partes de nuestras vidas y de nuestras almas. Fue un desafío para el artista lograr este efecto y construir esculturas de bronce sólidas y equilibradas, pero el resultado es maravilloso.

La escultura que sustituirá a la de Cristóbal Colón en Paseo de la Reforma es una cabeza colosal de mujer con rasgos indígenas, de seis metros y medio de altura y un basamento de dos metros y medio, detalló en entrevista el creador de la pieza, Pedro Reyes. Ante las críticas en torno a por qué se eligió a un escultor para realizar dicha obra y no a una mujer, incluso indígena, señaló que independientemente del género, son pocos los artistas dedicados a la escultura en espacios públicos. Entrevistado en su taller, ubicado en el barrio de La Conchita, en Coyoacán, subrayó que cuenta con la trayectoria y la preparación para realizar un trabajo de estas dimensiones, para el cual, dijo, realizó una investigación profunda de las representaciones escultóricas en el México antiguo, además de que se trata de una obra resultado de un trabajo colectivo.

 La escultura se llama Tlali, inspirada en las cabezas olmecas, y es una alegoría a la tierra y su conexión con los pueblos originarios. Es correcto decir que es la representación de una mujer, pero vale la pena hacer la diferencia de que el concepto generador es el cuidado de la tierra que nos han legado los pueblos originarios. Explicó que el proyecto nace de una propuesta que 5 mil mujeres indígenas hicieron al Senado para que en la glorieta de Colón se sustituyera la estatua dedicada al navegante genovés por una representación escultórica dedicada a ellas.

La historia del niño Nello y su perro Patrasche es mundialmente famosa. En el siglo XIX, en Bélgica, un muchacho llamado Nello se queda huérfano a los dos años cuando su madre muere en las Ardenas. Su abuelo, Jehann Daas, que vive en una aldea cerca de Amberes, se lo lleva consigo. Un día, Nello y su abuelo encuentran un perro que ha sido golpeado hasta casi dejarle muerto y lo llaman Patrasche. Debido al buen cuidado de Jehann Daas, el perro se recupera, y desde entonces Nello y Patrasche se hacen inseparables. Debido a que son muy pobres, Nello tiene que ayudar a su abuelo en el reparto de la leche y Patrasche le ayuda a llevar el carro al pueblo cada mañana. Nello se enamora de Aloise, la hija de Nicholas Cogez,un hombre acomodado de la villa, a quien no le gusta que su hija tenga por novio a un pobre. Aunque Nello es analfabeto, posee mucho talento para dibujar, así que entra en un concurso de dibujo en Amberes, esperando ganar el primer premio, que son 200 francos al año; sin embargo, el jurado elige a otra persona. 

Después de estos acontecimientos, es acusado de causar un incendio por Nicholas (que tuvo lugar en su propiedad), y su abuelo fallece. Su situación se vuelve cada vez más desesperada. Sin ningún lugar adonde ir, Nello quiere ir a la catedral de Amberes (para ver "La elevación de la Cruz" y "El descendimiento de Cristo", ambos cuadros de Rubens), pero la exhibición que tiene lugar en el edificio es exclusiva para los que pagan, y el no tiene dinero. En Nochebuena, de noche, él y su perro se dirigen allí y, por casualidad, la puerta está abierta. A la mañana siguiente, los dos son encontrados muertos por congelación enfrente del tríptico.

La escultura llamada Archivaldo de este escultor, muestra lo sensual y lo perverso del ser humano, que se entremezcla en el espacio del cuerpo, donde se da un discurso subconsciente y surrealista. Otra escultura famosa de Jorge Marín que se puede ver en el paseo de la reforma es el Hombre Universal, una evocación al hombre del renacimiento, a lo perfecto del ser humano, es la imagen de la maravilla de la máquina del cuerpo del hombre,

El rostro del Ángel es el mismo que tenía la estatura original después de que el terremoto lo tumbará y se rompiera, el de la costurera Ernesta Robles, en quien se inspiró el francés Enrique Alciati, autor de la obra. Previo a que la escultura fuera colocada en su pedestal, se reforzó la columna y la base, obras que la han mantenido en su lugar, pese al sismo de 1985, cuando volvió a ser restaurada. En el año 2006, como parte de los preparativos para la celebración de los festejos de la Independencia, se le dio mantenimiento general al monumento, trabajos que lo mantuvieron cerrado al público por casi un año.

Las labores incluyeron una aplicación de chapa de oro de 24 quilates a la estatua. El 30 de Mayo de 2010, sacaron las urnas que contienen los restos de los héroes nacionales, para su restauración y fueron exhibidos al público en ese año y 2011.